石冲

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艺术家作品专辑系列

石冲油画水彩版画作品





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隐语之一

布面油画  95 x 122 cm , 2015

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隐语之二

布面油画72x 80 cm , 2015

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隐语之三

布面油画102 x 112 cm , 2017

不论你

是一个专家还是普通百姓

站在他的画前都会为他作品

精湛的写实功夫所叹为观止

而他做画的过程

之复杂之漫长亦近匪夷所思



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顶光

布面油画165 x 106 cm, 2018

学院派折服他写实的深厚功底

文化阶层对其作品

所透露的精神的被虐杀深有同感

学术界对其作画过程所体现出的

对 “技术的残酷性”的揭示抚掌击节

对他的作品

美术界各层面的认同是近年少有的


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公元2019年

布面油画109 x 45 cm, 2018

石冲无疑是90年代以来

批评界最有争论的艺术家

石冲把观念和行为艺术引入油画

使这一在西方已被判了“死刑”

在东方也只是

重温其古老历史的平面化手工业技巧

奇迹般地具备了

和后现代主义并驾齐驱的再生力



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隐影

布面油画  150 x 80 cm , 2018

石冲在气质上

更像是一位思维精密的科学家

一位理智得近乎冷酷的

有着高超本领的外科医生

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表情

布面油画42 x 35 cm, 2015

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表情之四

布面油画  120 x 90 cm , 2016

他从容不迫地解构着

陶、鱼、人、鹌鹑、油画

以及形形色色的现代和后现代观念

但冰冷的画面并不能掩饰

石冲艺术深处灼热的人文精神

在那物化了的人和那一堆断肢残垣之间

我们仍能听到

地下运行的思想的怆然之声



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不和谐的册页

布面油画100 x 300 cm, 2017

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不自然的呼吸

布面油画  35 x 50 cm, 2015

石冲用他的智慧和耐性

建立起一种前所未有的艺术图式

耐人寻味的是

石冲这一毫无古典意义和气味的现代艺术

又是用最古典的技法画出来的



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潺缠

2018  纸本水彩  70 x 50 cm 

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晏语

 2018  纸本水彩   53 x 75 cm 



甚至可以认为

大多数美术爱好者

崇拜的是石冲的精妙技法

尽管这种技法假如脱离了

石冲独特的思维

将显得平庸乏味

但我们不能不承认

技法恰恰是成就石冲

独一无二的艺术的关键元素

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从这一意义上

石冲艺术为那些为技术

还是为观念而争论不休的理论家

安排了一次停火协定

仅此一点,石冲就不可避免地

成为中国20世纪末美术史上的一位重要人物。

——苏旅




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此岸

铜版画45 x 60 cm  2018

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彼岸

铜版画45 x 60 cm ,2018

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交错的肖像

铜版画60 x 45 cm,2018




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《今日景观》

布面油画,210×75厘米,1995-96年

获第八届全国美展优秀奖

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《欣慰中的年轻人》

布面油画,175×70厘米,1995年

获“第三届中国油画年展”银奖


在《欣慰中的年轻人》中,身着白色妆彩、笑容惨淡的男体,与手里的去皮裸鸟,形成了异样的姿态组合。他所采用的苍白、冰冷、麻木的身体,实际是人的精神困境的比喻、是身体与社会环境的尖锐对立的象征。


蕴含其中的深刻社会意识和当代意识,不仅令读者备感惊奇,也使评委为“是否应评选该幅作品为金奖”发生了尖锐冲突。


石冲“搞乱”了自己的“油画家——装置艺术家——行为艺术家”身份归属,也“搞乱”了理论家们的固有意识模式和既成艺术分类。




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《综合景观》

布面油画,180×165厘米,1994年

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《行走的人》

布面油画,180×80厘米,1993年

获“第二届中国油画年展”金奖

他的作品

以对生理和心理的现实描述

提示了人类在信息时代的精神困境。


在几乎残酷的技术程序和摹本方式中,

他悖论地否定了

具象艺术的语言外壳,

从而为架上艺术的观念转换提供了成功的范例。

——黄专



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行走的人之二

布面油画 180×80cm 1994年



石冲在《行走的人之二》中,用在幽暗阴森的背景、残缺厚重的身体以及悬空奇幻的鱼之间,石冲凭借着物象之间的组合和沟通,立足于历史与现实之间的坐标,制造出一种多义的、人文精神的把握和解读。


该作是艺术家艺术生涯中里程碑式的创作,在让其声蛮全国的《行走的人》系列之后,石冲正式奠定了自己集架上、装置与观念并置的艺术路径。


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石冲意求以不完整的身体、

历经拼合的肢体

避开完整形象所带来的强烈叙事感


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作品显现出一种

残缺而在细节处刻意突出

粗粝肌理处理的形象


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石冲在制作《行走的人之二》模型

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《鱼的内部结构》

布面油画,70×60厘米,1992年

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《被晒干的鱼》

布面油画 60x55cm 1991年

1991年获“首届中国油画年展”银奖




如果说,

石冲精细描摹的《被晒干的鱼》

最早超越了传统意义上的静物画,

那么,他刻意“陌生化”的身体图像,

则远远超越了“人物画”,

也超越了生命体本身。


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《四马图》

混合材料,80×60厘米,1988年

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《物语-水、空气和身体》系列

《物语》也在观者

和对象之间设定了一层间隔,

但它变得具体可见甚至伸手可触。

那是一张轻薄柔韧的塑料薄膜,

在女子酮体上

富于弹性地贴覆、绷紧、撑开。

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 《物语-水、空气和身体》系列

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 《物语-水、空气和身体》系列


与其说是

阻隔了对物象的观察,

不如说是

它与被它缠裹的身体合而为一,

如放大镜般

增加了后者的清晰度和质感。

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 《物语-水、空气和身体》系列

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通过自身的具象化和客体化,

这层塑料薄膜消除了

《某年某月某日的肖像》中的

无形亚克力板所带来的心理压迫,

同时把“隔层”正式定义为

石冲绘画中的一个关键因素,

在他以后的绘画扮演了越来越重要的角色。

——巫鸿

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石冲一直以精确的写实技术著名,其作有很强的观念性。在他那些以行为艺术作为造型起点的创作中,保存着以写实方式模拟特殊现实的异质性,因而能够把观众心理导向人像背后的精神拷问。

石冲之所为,是要在写实中置疑写实,在写实可能发生的观念变化中穿越写实绘画固有的意识形态惯性。其《物语系列》也是这种尝试,只不过不同的是石冲用“水、空气”来阻隔对“身体”的直视。



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从现实性讲,画面表层仿佛是隔距对象且布满水迹的玻璃板;但从语言表达上看,这里却留下作者发挥想像、创造力和精神指向的空间:他可以把对象处理得清晰或者模糊,也可以把背景处理得真实或者虚幻,而这种意象化的人体突然遭遇水痕溶滴的任意侵袭,显然处于被破坏的陌生化状态之中。

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而石冲借此要破除的,正是日常视觉在女人体上寻找的圆满、完美和不愿坦然承认的色情。那些斑驳如伤痕、虚拟而溃散的人影,让我们在物质与语言的冲突中感到紧张和焦虑,我们不得不向没有深度的画面要求精神深度——在石冲的画前,精神的失落与寻觅相通而并存。

——王林

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 《物语-水、空气和身体》系列


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 《物语-水、空气和身体》系列

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 《物语-水、空气和身体》系列

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《物语-水、空气和身体》系列

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《物语——水、蒸汽和身体》系列

布面油画,56.6×40厘米,2006

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《物语——水、蒸汽和身体》系列

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 《物语-水、空气和身体》系列

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